爱未来

2011年整个上半年一直不曾平静。从遍布整个阿拉伯世界的，从不同程度上让人感到乐观和进步的抗议活动，到给新西兰和日本造成了巨大冲击破坏的强烈地震，这4个月来全球局势已彻底被改写。

就在最近，中国政府未经解释拘留了艺术家和社会评论人艾未未，很多人怀疑这是因为受到了西亚目前革命活动的刺激。多亏互联网对信息的即时传播，全球迅速对此做出回应。然而，如今的挑战其实是如何在不忘记有需要的群体同时在自己日常生活的范围内取得进步。这些事件提醒我们生命和社会稳定同样脆弱，提示我们缅怀那些离开人世的人们，同时不要忘记那些依然在为了给我们一个更好更安全的世界而努力对抗人类的不平等的人们。所以，当国际当代艺术圈对充满艺术博览会和艺术节日的五月六月跃跃欲试之时——从香港当代艺术博览会到第54界威尼斯双年展——本期的ArtAsiaPacific关注于各个将会参与这个季节的 “庞大展览”的艺术家们，野心勃勃的他们都将检视理论、结构和历史，以及地域性复杂发展涉及的种种。

展望威尼斯双年展，专题编辑 HG Masters在土耳其探讨Ayşe Erkmen因时因地创作的装置艺术。土耳其出生的艺术家 Erkmen 准备改造土耳其展馆的内部环境，她坚持自己所有艺术实践的动机其中一定要包括展览地点的历史文化背景。在悉尼，特约编辑Olivier Krischer研究 Hany Armanious魔幻式的作品中对雕塑建模的使用，这位埃及出生的艺术家将在双年展代表澳大利亚。Krischer分析Armanious的作品如何使用完全不同于原来的材料重构日常物品——不论是泥、塑料、聚氨酯或锡——以获得“准魔幻式的可能行”，同时这样一种艺术风潮不仅影响了这位艺术家，也影响了澳大利亚年轻一代的艺术同行们。将代表新加坡的影像艺术家和电影人何子彦向 AAP Almanac特约记者Darryl Wee诉说 Oren Ambarchi等实验性音乐家的艺术合作，以及他针对那些不太著名的历史，特别是关于他的祖国的起源神话，建立的漫谈性的思考。艺术家Sung Hwan Kim同样探讨叙事行为，他和编辑主任 Ashley Rawlings介绍对自己在瑞士 Kunsthalle Basel 和伦敦 Tate Modern 的两个个展的筹备。 Kim的艺术创作融合了影像、绘画、装置和表演，在对叙事的‘黑暗’挖掘和信息的叠加中，将诗歌、音乐和个人回忆中同时与真实和虚构编织进来。

档案部分，西亚及中亚编辑Sara Raza与即将在格鲁吉亚展馆展出作品的多媒体艺术家Tamara Kvesitadze对谈，同时塔吉克斯坦杜尚别 Bactria文化中心馆长 Georgy Mamedov向 AAP诉说关于如何向国际观众介绍来自冷门地区的艺术的挑战。

短文部分，评论编辑 William Pym用轻松的口吻讲述 Adel Abidin简单而丰富的短片作品 Jihad中呈现的自相矛盾的自由之歌。随着2月印度艺术高峰论坛的结束， Jyoti Dhar提出也许这个国家的艺术市场和非营利场所的繁荣发展会促成创作和讨论艺术的新办法。在开罗，艺术家Mohamed Abdelkarim向1月时在革命中被杀害的同行——令人喜爱的实验艺术家 Ahmed Basiony——致意，为读者提供了看待埃及最近革命活动的新视角。

同样是检视同行的作品，法国画家严培明对顾德新的作品进行了深度赞美。问卷调查部分 Michael Joo告诉我们他如何利用互联网，以及他认为人们评论他的作品时，哪些词是被过度使用的。Andrew Cohen在焦点部分针对尤伦斯当代中国艺术收藏中部分作品最近的拍卖结果提出了一些尖刻的论点。评论部分，Isabella Ellaheh寻找出今年的沙迦双年展中贯穿各个展区的线索。资深编辑 Don J. Cohn解析的3本学术著作分别都对20世纪艺术编年史中亚洲艺术家的贡献进行重新定位。

最后，东京的 Edan Corkill在“最后的世界”中讲述了日本东北－关东的9极猛烈地震给本国视觉艺术团体带来的直接冲击。在我们无法将那些迅速发生并且通常意料之外的变化合理化的时候，我们也许可以考虑艺术家小泽刚在3月18日对世界发布的推特留言（引用了其中一位最伟大的20世纪的日本艺术家的话）：“如果冈本太郎还活着的话，他会这么说：‘彻底绝望吧，并且哭泣。之后重新出生。重新生活。’”