安定的坐落于迪拜的时尚工业仓库艺术区al-Quoz的，是美国跨媒体艺术家James Clar的创作空间，是一个被他称为“卫星”的地方，离这个酋长国最新、最大的商业画廊仅有几步之遥。仔细想想，该工作室的确像是大多数主要城市中司空见惯的卫星哨站，但在迪拜，一个开放的工作室却闻所未闻。当我问起Clar为何将工作室起名卫星时，他解释说自己就如同一颗卫星——“观察与传递信息”—— 在未来，他可能会在另一座城市建立一个“卫星”工作室。很容易想象，像Clar这样的国际性艺术家，在一个还未被发掘的艺术领域，开拓新的视野。

目前，Clar愉悦的以迪拜作为全时间的基地，但他已不再局限于当地的活动领域。我们六月份见面时，他刚刚从香港国际艺术展归来，在那儿，他与迪拜的画廊Traffic举办了自己在重要的艺术博览会中的第二个国际个展，他的作品被中国和美国的收藏家们所收购。今年，他还将出展在耶路撒冷的Museum on the Seam的群展：“西边？”。

在迪拜，日益增多的新画廊证明了阿拉伯联合酋长国艺坛的本质——向着产品的商业化转变，只有极少的非商业性的实验空间。Clar的工作室成立于2011年3月，且在那儿已开始举行电影放映。从今年九月份开始，Clar每晚将会举办一系列一次性的活动，包括由个别艺术家或者集体创作的装置艺术以及表演艺术，他希望这新尝试可以激起人们对艺术与社会的讨论。“我的许多作品都是从与Rami（Rami Farook，Traffic画廊的所有者）的谈话中启发而来的，他是一个非常开放且有想法的人，”Clar说道：“我们应当鼓励更多的这种交流对话。”

金属裹层、低照明以及同工业化成比例的规模，Clar的工作室是一个能够隔开外界热度，宽敞的、挑高的、受欢迎的暂缓休息之处，也是让他摆放他的标志灯光作品及大型跨媒体雕塑的理想地方。尽管有舒适的沙发和乒乓球台，稀少的装饰仍将工作室点缀成一个严肃工作的地方。

Clar的工作室虽是以迪拜的社会问题开始入手，但却是全球性的，包括土著语言的消失，就如同在全球英语（2010）中，他用一个霓虹灯标志以阿拉伯语的发音将作品的标题给拼了出来；Clar计划将其复制在其他语言中。在谈到对世界的依赖，与能源的爱恨关系，Clar的球与链（2009-10）则是由24个LED照明车头灯组成的巨大球体和一条厚厚的金属链连接而成。机智是Clar的艺术作品的一个重要元素，而深思熟虑的为其作品选择标题，往往使作品更加富有讽刺意义。

当Clar和他的日籍妻子Kanae在2007年一起抵达阿联酋时（他亲切的称她为“我的磐石”），他是极少数活跃在这个地区的西方艺术家。他最初到达迪拜时，以商业照明设计师的身份度过了沮丧的一年。当他正准备离开阿联酋时，他将自己的作品展示在一个最早的由Third Line画廊举行的Pecha Kucha之夜里。那天晚上Clar遇见了Farook，他很快就成了Clar的朋友、赞助人兼画廊代表，同时也帮助Clar找回了成为一名全职艺朮工作者的自信。

Clar在迪拜是一个异类：一个有着菲律宾血统的美国艺术家，但也由阿联酋国的画廊代表。他对这个城市着迷，同样也坦率地道出作为外国艺术家在迪拜所面临的挑战。他回忆起早年在酋长国时，尽管自己的作品给众多画廊留下了深刻的印象，但因种族的原因，依然被拒绝展出。同样，大多数拍卖和主要艺术奖项，如Abraaj Capital奖，也只开放给本地和地区的艺术家。对此，他认为只支持中东和南亚艺术家的作法，会给阿联酋雄心勃勃的艺术发展计划造成很严重的问题。他还认为，欠缺了国际主义会严重的影响到艺坛的发展。尽管存在着这些困难，Clar仍希望他的开创性方式，能够鼓励更多的艺术家到阿联酋来生活和工作，以此来逐步提高它的多样性。