现基于上海的国际艺术团体六岛（ Island6 ）有来自中国大陆、台湾、法国和美国的成员。六岛为其团体本身的多样性感到自豪：他们当中有编舞人、程序员、技师、作家、制片人甚至还有一个标本师。这意味着六岛可以轻松自如地创作出跨专业、跨媒介、注重交互体验和适合大都市的艺术作品。继三年来他们为Art HK 和 Art Paris 等艺术博览会创作特别项目以及在台北与路易威登文化中心的合作之后，此次“秋霞圃花园”是六岛首次举办画廊个展。这次展览以现代艺术手段赋予中国传统艺术新的生命。

展览里面到处是大型的，柚木装裱的，雷射剪裁的纸片造型，内容充斥着开花的树木和村庄的形象。中国剪纸艺术由东汉(25–250 CE)造纸术发明后开始发展。15世纪时，此项民间装饰艺术已经成为中国文化不可缺少的一部分。在传统剪纸里，对纸张的剪裁可以使二维的作品表面产生一定的立体感和透视感。六岛这次给剪纸的画面加上了会动的LED角色，进一步加强了剪纸的三维立体感。“飘拂在西双版纳“（2010），一排棕榈树被虚拟的飞舞蝴蝶（由后置板投射上去）簇拥着。近距离观察的话，会感觉像素构成的红蝴蝶被分解成了一片片点阵图案。如同艺术家所说，“每一个LED灯本身是无所谓规则和意义的…只有当LED灯被放置在一个集合里时，它才能被称为一个像素点，开始需要它的前后语境和目的。”按这样说的话，这些闪烁的二极管组成的诗意画面再此证明团体主义超越了个人主义，不管是从政治角度还是艺术角度来说。

循环运作的灯光装置与剪纸产生富于趣味的互动。“鱼与花的爱情故事“，”困在三花猫肚子里的脏青蛙“（2009）作品里，摇头摆尾的LED鱼在一束剪纸做成的香蒲下面来来回回,用鱼鳍反复拂过香蒲。这一有“禅意”的数字动画暗示着爱可以超越各种界限并不断新生的能力，而寂静的剪纸植物本身就有视觉镇静的效果。六岛结合传统创作媒介和新媒体技术的进行创作的做法同时为这两种表现手法带了全新的可能，并且促成了观赏时的愉悦和空间中趣味互动的实现。

更深度思考当代性与传统之间冲突的是双喜（2009）。作品构成是一个LED灯女孩在剪纸做的村庄和当代公寓大楼中间的一片空地上跳绳，那正是衰败中的旧事物与发展中的新事物之间的危机四伏之地。女孩所处的位置既反映了中国如今传统文化日益消失的危机，也呼应了作品自己的特性：在新旧两个看似冲突的艺术手法之间存在。从这个方面来看，让人不由得感到身处的这个画廊和这个展览仿佛是这个嘈杂世界里的最后一片平静。

展览题目里的“花园”可以和中国城市里的公园联系起来。在拥挤的都市里，公园是唯一让人可以相对自由地活动的地方。老百姓可以来这里集体健身，跳舞或者干脆什么也不干。不管怎么说，这些让人随意放松的区域是经过专门规划的，相比较更突现出压迫性的现代都市生活。就像这些公园，在“双喜“里永远跳着绳的小女孩表面上拥有自由，但她却存在于虚拟的幻境，实际上是一场绝望的，毫无结果的等待。隐藏于游戏性的表面之下，“秋霞圃花园”里的种种元素其实体现出一股暗含的随时即将爆发的压力。