自行出版 / Eko Nugroho, Adeline Ooi和Beverly Yong编辑, 179页

在回绝了商机后，冒起的印尼新星Eko Nugroho亲手筹划了他的第一本专著。这本专著亲密地透视了他丰富创造力的十年，他那由漫画启发的外星机器人，奇怪地乃是我们复杂的自己。扎根于后苏哈托改革社会良知中，插画民间艺术自90年代末以来便已成为了印尼视觉文化的重要力量。他的作品已从曾经的绘画、壁画、影印杂志，扩展到了包括刺绣、雕塑（多数为青铜类），以及一些社团类的合作项目。他的人像，那些有着烟囱或箱头、几对眼睛、手脚或几张嘴，并且有钳子手的，也被运用到了皮影戏的表演之中。这本专著中包含了对该地区的专家Adeline Ooi和Enin Supriyanto的采访，以及一些自2004年到2010年间，在日惹，福冈，里昂，新奥尔良和布里斯班举办过的重大项目。毫无疑问，对于Nugroho不断扩展的作品集可以并将会有更多的描写，但这种虽然凌乱但却慷慨的说明介绍，恰恰能够使读者沉浸在极具想象力的空间之中。

Kunsthaus Bregenz, Yilmaz Dziewior编辑, 351页

Haegue Yang的作品在她对该地区的材料的熟释与陌生中保持了平衡。2011年在布雷根茨美术馆所举行的Yang的展览“抵达”中，该书的英德对照版首次问世。伴随着对该展览的充足的记录，是大量的采访以及由策展人Anders Kreuger所着的一篇题为“意味着什么”的文章。主要作品包括“战士、信徒、爱人”（2011），它是由33架轻型轮式雕塑，以及艺术家著名的灯饰，这不协调的既手制但工业、既装饰但实用的组合。Yang评论了这种灯饰如何展现了电力的不可见的形式——在她的艺术实践中，她往往展现平凡的物品中非凡的功能，而这评论正是一个贴切的比喻。这一点可以追遡于该书里的艺术家专著，当中包含了从1994年到现在的主要作品，使该书得以如此厚重。此外还有其他的撰文，当中很多都是艺术家自己写成的，用以辅助她的作品。Yang提及到该展览标题“囊括的不仅仅是平凡，尽管它来自生活的每一天”，恰当的表现为完成的旅行，或是终于到达的目的地。

Aperture, Lesley A. Martin编辑, 163页

川内伦子凭借着2001年首次亮相的三个出版物，迷迷糊糊（Utatane）、 花火（Hanabi） 、以及花子（ Hanako）， 在她30岁的时候赢得了2002年年木村伊兵卫写真赏。从这个意义上而言，写真集或“照片簿”对于她亲切、优雅的快照来说，就如同是自然的栖息地。她最新的书集主题是“光”，川内由15年来所拍摄的反射图像所辑录，其照片无论是闪光灯下的夜间场景或是刺眼的阳光。而中间间断的是一些从近距离拍摄的日常景象，使它们看起来就似乎是抽象或陌生的。该书经过精心的设计，144张照片形成了一个163叠页的法式折页。然而在没有标明标题、说明、以及页码之前，读者只有认认真真的观赏这些照片——它们不可思议的排列及其积累下来的连接。裁减的细节、情绪化的过度曝光、以及模糊的动作，无论是在相机还是编辑阶段，实际上都是执行了一个复杂的舞蹈编排。无论是好是坏，日本的写真集通常都没有文章为作品提供“背景”，然而在这里，由David Chandler所作的附加文章特别引用了川内所说的“不变的现状”，以此来形容那渗透到她高深莫测的作品中的，有关时间的椭圆意识。